Por JACQUES LEENHARDT. FRANCIA
Recuerdo mi primera visita al estudio de Carlos Cruz-Diez, hace mucho tiempo, en la calle Pierre Semard de París. Por aquel entonces, Roberto Pontual y yo estábamos preparando una exposición sobre el tema “Los artistas y la máquina” para la Maison d’Amérique latine en París. Fue en 1983 o 1984.
Con su amabilidad acogedora, Carlos me llevó a recorrer los lugares donde creaba y producía sus Physichromías. De dibujante, se había dedicado al estudio de los efectos de los colores entre sí, según su proximidad, y sobre la percepción cambiante que el ojo del espectador tenía de ellos al desplazarse. Estábamos en plena poesía del color. Sin embargo, el estudio era una fábrica, un espacio riguroso que dejaba claro que el artista crea efectos poéticos y sensibles, por supuesto, pero como resultado de una precisión laboriosa.
Escribo estas pocas líneas para evocar al gran artista que fue Carlos Cruz-Diez, muy lejos de aquel estudio parisino. El recuerdo me ha venido hoy frente a una Physichromie de 1975, que acabo de encontrar, como un fogonazo de la memoria, en el admirable Museo MACA, obra del escultor uruguayo Pablo Atchugarry.
Inaugurado hace apenas dos años, este museo está rodeado por un inmenso parque de esculturas situado en un paisaje de eucaliptos cerca del océano que azota la costa atlántica en Punta del Este. El conjunto es notable, tanto por la generosidad del artista, que ha puesto su propio éxito artístico al servicio del museo, como por la calidad de las obras.
El conjunto es notable, tanto por la generosidad del artista, que ha puesto su propio éxito como artista al servicio de otros creadores y públicos, como por la calidad de las obras expuestas.
Y entre tantas obras cuidadosamente elegidas, me llamó la atención este panel de Cruz-Diez.
Allí estaba yo, de pie frente a él, moviendo ligeramente el cuerpo para darle todo el juego a los efectos cromáticos cuyos registros y combinaciones viene explotando Cruz-Diez desde los años cincuenta. Y el movimiento así dado a las pequeñas superficies que se encaran y se reflejan se convertía en un ritmo del que la música tomaba vuelo, arrullándome los ojos. Cerca de él, otros cuadros permanecían encerrados en su discreto silencio. Carlos, por su parte, bailaba del amarillo al azul y del rojo al verde, como un duende travieso, al ritmo de los movimientos de mi cuerpo.
Y luego me di la vuelta para mirar otras obras y oler la poesía de otros artistas. Pero esta danza de colores tardó mucho tiempo en apaciguarse en mis retinas, excitadas por estos sortilegios.
Podríamos escribir una historia de la pintura, incluso del arte en su conjunto, a partir del color, de sus efectos y de sus presencias y omisiones. Algunos pintores lo han rechazado, como si se alejaran de una belleza demasiado seductora; otros, por el contrario, lo han cortejado y le han erigido un templo resplandeciente. Carlos Cruz-Diez es uno de ellos.
Todo el rigor artesanal que vi en el estudio de la rue Pierre Semard estaba dedicado, de hecho, a honrar a la diosa de la luz y sus velos cambiantes, como Loïe Füller arremolinándose bajo los focos del escenario.
Me encantó redescubrir este desvarío de los sentidos en esta Physichromie, que me llevó de la mano en una sala del MACA. Gracias, Carlos.
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