ENTRETENIMIENTO

Benedict Cumberbatch: “La fantasía es una forma peligrosa de lidiar con la realidad”

por Avatar GDA | El Tiempo | Colombia

Benedict Cumberbatch es uno de los actores más destacados de su generación. Reconocido tanto por su trabajo en la pantalla como por su labor en el teatro, ha sido nominado en dos ocasiones al premio Oscar como Mejor Actor y en la misma categoría al premio Globo de Oro. Ha ganado un premio Bafta TV, un Emmy y un premio Laurence Olivier.

Comenzó su carrera actuando en producciones teatrales de Shakespeare antes de debutar en el West End de Londres en 2005. Se destacó en 2004 en televisión por su interpretación de Stephen Hawking en la película Hawking (2004) y por su interpretación de Sherlock Holmes en la serie Sherlock, en las cuatro series de tres partes que se emitieron entre 2010 y 2017. Por su retrato del conocido detective, ganó un premio Primetime Emmy como intérprete principal. Consiguió una mayor proyección internacional y mucha fama.

En el cine, Cumberbatch ha recibido dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor. La primera por interpretar a Alan Turing en The Imitation Game (2014) y la segunda por su poderosa y aplaudida actuación en el wéstern The Power of the Dog (2021).

Además, ha protagonizado numerosas películas de gran éxito interpretando a Khan en Star Trek Into Darkness (2013), Smaug y Sauron en la serie de películas The Hobbit (2012-2014) y al Dr. Stephen Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel, tanto en el filme Doctor Strange (2016) como en Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022).

Actualmente Benedict Cumberbatch protagoniza la serie de suspenso Eric. El actor interpreta a Vincent, un titiritero cocreador de un popular programa de televisión infantil. Su vida y la de su esposa Cassie se convierte en una pesadilla cuando Edgar, su hijo de nueve años, desaparece camino a la escuela.

Tras esa situación, el matrimonio de Vincent se desmorona y él comienza un camino hacia el dolor más profundo. Atormentado por la culpa, se vuelve aún más cáustico y destructivo y se obsesiona con la idea de que si puede crear una versión real de Eric, un monstruo que su hijo imaginó y dibujó en casa, encontrará a Edgar.

—¿Cree usted que, hoy en día, la fantasía es la única forma de lidiar con la realidad?

—No. De hecho, creo que es una forma muy peligrosa de lidiar con la realidad. Sin embargo, como metáfora, puedes crear fábulas increíblemente poderosas que también toquen temas reales. Pero no creo que sea la única manera. Sí creo que la fantasía, bien usada, es una herramienta muy potente.

—¿Por qué?

—Porque siento que estamos constantemente tratando de darle sentido al espacio liminal que nos alimenta y nos cultiva y nos da la base para comprender quiénes somos. Ya sea si es un espacio de sueño subconsciente, ya sea cómo se desarrolla eso en la cultura o a qué nos aferramos a asociarnos en términos de narración, para darle sentido al caos de lo que es ser un ser humano. Entonces, un poco de fantasía está bien, pero no si es solo entretenimiento y escapismo.

—¿En ese contexto, qué cree que aporta Eric?

—En esta serie en particular se trata cuestiones del mundo real, ya sabes, de problemas institucionales de colapsos en el matrimonio, en la sociedad y en todos los comportamientos predominantes que se derivan. Así que siento que el privilegio de este trabajo, es decir, sí, es una fantasía que camina alrededor de un títere de siete pies de altura que Vincent, ya sabes, obtuvo como cohorte.

—Pero es una fantasía dolorosa…

—Sí, porque ese títere es generado a partir de un trauma profundamente arraigado de un niño, de una infancia no amada y de un bienestar mental que, simplemente, se maneja con medicamentos farmacéuticos y sin paternidad. Y eso es lo que se manifiesta. Esto crea un mundo terrible que él intenta mejorar a partir de la fantasía, pero no funciona, no aguanta cuando lo atacan. Su mundo es atacado cuando pierde a su hijo, su trabajo, su esposa. Cuando su mundo comienza a implosionar, esto se vuelve manifiesto. Porque su realidad es insostenible.

—¿Qué es lo que más le conmovió de la historia?

—Honestamente, creo que esos momentos que están fuera de la experiencia de la historia de mi personaje. El dinamismo y la habilidad involucrada a nivel de escritura y construcción de historias y dirección de Lucy Forbes, pero también por estas maravillosas actuaciones de gran riqueza, complejidad y destreza.

—El final es muy conmovedor…

—Sí. El final donde ves a un hijo y un padre reconciliados a través de algo que han compartido. Es el regalo de la reconciliación, una ofrenda cuando vemos eso en nuestros hijos, que a menudo es no verbal.